• 0点赞

  • 0收藏

首页 > 自媒体 > 正文

《白日焰火》解说文案_黑暗的是现实,卑微的是命运

作者:吾爱影人

中国犯罪/剧情/悬疑电影《白日焰火》,于2014年上映,由刁亦男导演,刁亦男编剧,影片讲述了五年前,吴志贞的丈夫梁志军被认定死于一桩碎尸案,张自力击毙了持枪拒捕的凶手。
五年后,又发生了类似的连环案件,并且这些死者都曾与吴志贞相恋。
张自力在接近吴志贞时飞蛾扑火般爱上了她,也发现了五年前的真相……。

好久没有写长篇影评了,也好久没有看到好的国产电影了,看完《白日焰火》,内心汹涌,那就写吧。
 《白日焰火》无疑是近期国产电影中少有的佳作,遗憾的是,直到现在,这部电影在中国也没有获得它应有的地位!正如李安所言,“中国电影正在飞速发展,其模式不同于好莱坞,不同于日本,也不同于欧洲,对中国电影送上诚挚的祝福的同时,也让我们给予中国电影及中国观众一些时日,让他们成长、成熟。
”我相信,在未来,一批非常优秀的中国电影将会重新被观众重视,重新被历史正视其价值,例如《站台》,例如《天注定》,也例如本片《白日焰火》。
 这部影片的名称很有趣,意味深远。
影片英文名称是《Black
Coal,
Thin
Ice》,意为“黑的煤,薄的冰”,其实,黑的是现实,薄的是命运;影片中文名是《白日焰火》,我们都知道焰火只有在黑夜中才最绚烂,如果是发生在白天的焰火,那么剩下的大概只是苍白和无力了吧。
 影片中,向影史经典《第三个人》致敬的段落比比皆是,两部电影中的隧道以及摩天轮都暗示了主人公的无所遁逃以及命悬一线。
难能可贵的是,《白日焰火》不仅学到了黑色电影的型,更领悟到了黑色电影的魂。
不同的是,《第三个人》发生于战后一片废墟的维也纳,《白日焰火》则发生在后工业时代冰天雪地的哈尔滨,相同的是,两者探讨的都是在极端残酷环境下人性的荒芜。
两部影片都充满了宿命般的悲剧色彩,在它们看来,对于渴望生存的种子,现实永远都只会是一块冷酷而坚硬的混凝土。
 故事大部分都发生在黑夜,即使是在白天的场景,画面和人物也几乎没什么生气,一切都显得无力和苍白。
从头到尾,电影始终弥漫着一股令人绝望的味道,剧中人物统统都像蛆虫般卑微地活着,这是所有生活在命运桎梏中的人的宿命。
 导演借碎尸案这根线索引出了一系列人物的粉墨登场,无奈的是这些人无一例外都是弱者,悲惨的是他们注定只能互相残杀,绝望的是作为观众的我们只能坐在台下,默默地注视着这一切发生。
看着他们的境遇,其实就是看着我们的生活;看着他们,其实就是看着自己。
 张自立(廖凡饰演)是一名警察,在和老婆离婚前他们刚做了最后一次爱。
随后到车站送行时,张自立企图再次和前妻发生关系,却被老婆几把推开并抛下一句“有病”后离去。
从此,在身体上和心灵上,张自立彻底陷入了孤独。
随后,在一宗碎尸案的调查过程中,因为失职导致多名同事遇难,警队踢他去做了一名保安,至此,张自立未来生活的光芒完全暗淡了下来。
只有每天喝得烂醉如泥以及和车间女同志偶尔的调情能让他感觉自己还活着。
5年后碎尸案再次发生,张自立才重新找到了生命的意义——一方面,破案并查出真相能解除他的梦靥,另一方面,涉案女嫌疑人吴志贞(桂纶镁饰演)对长期欲求不满的张自立来说无疑充满了诱惑力。
 吴志贞是一个神秘的女人,多年前成了寡妇,独自一人生活在这个冰冷的城市里。
拥有美丽的容颜和性感的身体对这个女人而言实在是不幸多过幸运。
他的丈夫渴望得到她,夜总会老板渴望得到他,她工作的干洗店老板渴望得到她,就连张自立也不可救药地渴望得到她。
请原谅我的措辞,但我认为这些男人更想得到的是她的身体,也就是性欲的满足,反过来说,影片藉此暗示这些人物都长期处于欲求得不到满足的状态,性欲只是一个象征符号,长期被压抑扭曲的其实是人性。
他们通过一切正当或不正当的理由,一切恰当或不恰当的方式,去靠近她、然后伤害她,最后再抛弃她。
她是个可怜的女人,至始至终都是,如果说命运弄人,那么她是始终被捉弄的那一个,反抗与否,悲剧都早已注定。
 无论是张自立,还是吴志贞,抑或是吴志贞的丈夫、老板,大家都显得性欲长期得不到满足,从而外化地体现在行动上——伤害他人的同时伤害自己。
这就涉及到了这部黑色电影的思想内核——控诉残酷、冷漠、荒谬的现实是如何压抑、扭曲并摧毁掉每一个灵魂! 故事最后,张自立在得到了吴志贞的身体和信任后,却残忍地欺骗了她、背叛了她、抛弃了她。
在“最后的晚餐”这场戏里,吴志贞少有地穿上了鲜艳的衣服,涂上了红色的唇彩,她轻声问张自立晚上还见面吗?张自立说“老地方”。
吴志贞起身离开,张自立怅然若失。
因为张自立知道,这也许就是他们的最后一次见面了。
究竟此时的吴志贞到底知道不知道张自立已经出卖了她,我们实在难以得出准确的结论,但有一点是肯定的:此时吴志贞的幸福是真实的,是宝贵的,是易逝的,就像白日的焰火。
 在随后的一场戏里,张自立来到一个排练厅,随着音乐开始疯狂地扭动起自己的身体。
在我看来,这一幕是全片的“戏眼”,是所有动机的合理解释,是所有情绪的最终外化——作为一个生活在社会边缘的人,作为一个弱者,他刚刚残忍地伤害了另一个无助的弱者,悲哀的只是,他知道,我们也知道,他不得不做出这样的选择。
同样的,吴志贞背叛并伤害自己的丈夫也是弱者伤害另一个弱者的最好例证。
张自立在舞厅里的扭动像极了一条蛆虫,正在做着垂死前的挣扎!你越接近张自立的内心,就越能感受到这种深入骨髓的痛。
在灰色冰冷的世界里,被压抑的不只是性欲,被扭曲的也不仅仅是灵魂!对于冷酷的现实,我们再灿烂也不过是白日里绽放的焰火,苍白、无力、转瞬即逝。
 刁亦男无疑是中国新一代导演中的黑马人物,有艺术坚持也有商业妥协,并能巧妙地在二者间找到一个平衡点,这非常不容易。
中国电影的振兴需要有一大批像他这样有着严肃的电影态度和深厚的电影能力的电影人。
 这是一部能让人冷到骨髓里的电影,虽然冰冷,却有着让人更加清醒的力量。
我简直要为这部电影擂鼓助威了,这样的国产电影应该会也一定会越来越多的。
 最后,不能不提的是,相较柏林电影节获奖版本,国内上映的版本确实删减了一些镜头,对观众理解电影造成了一定影响,这确实很遗憾,但我相信影片创作者已经尽了最大的努力。
 附:《白日焰火》中很多镜头有着极为丰富的解读空间,试举几例: 影片结束镜头,点题《白日焰火》身陷囹圄的吴志贞,其实,被禁锢的不仅是身体,更是灵魂。
张自立用烟火攻击警车,这种对抗强权、对抗现实的行为看上去悲壮,实则无力而苍白。
背叛爱人之后,深感灵魂被扭曲的张自立在舞池里疯狂地扭动着,他还活着,但心已经死了。
庆功会上,张自立被同事并不好笑的笑话“逗”得死去活来,最悲哀的,莫过于笑着哭。
象征手法,身陷牢笼,并不只有吴志贞,还有“他们”、“我们”。
张自立的身体没有进监狱,灵魂却早已身陷牢笼。
俯拍镜头,强调吴志贞的弱者地位,表达创作者对弱者的同情。
“最后的晚餐”之后,张自立和吴志贞彻底地分开了,一个在屋外,一个在屋内;一个在窗棂这边,一个在窗棂那边;一个是黑色,一个是白色——他们永远不可能在一起了。
另,这是一个不平衡构图强调特殊意图的极好的例子。
除了冰冷苍白的灰,影片中也使用了大量的颜色。
此处为黄色,警告色!命运即将发生转折。
 同样是收骨灰的过程,一边是人头攒动; 另一边却无比寂寥。
 这个被张自立踢出去的酒瓶象征着人物的命运,不可阻挡地向着看似光明,实则黑暗的深渊滚去,并在这个过程中粉身碎骨。
 藉由破碎的镜子中映出的张自立的脸暗示张自立的命运也即将破碎。
张自立劝说吴志贞说出真相,此时张自立脸上的灯光红蓝不停转换,也象征着人物的内心正经历着复杂而深刻的挣扎。
警察抓捕梁志军,红色的色调暗示血案即将发生。
隧道尽头就会是出口吧?出口应该是光明的吧?我们其实无处可逃。
警察们吃着西瓜讨论着分尸案,其实被分尸的还有血红色的西瓜! ……喜欢《白日焰火》!

请自行对文章进行校对,对语句与词语进行微调后可发布通过原创。

版权声明:本站部分内容为综合网络现有资源整理并发布的,如果内容上有侵犯您的权益的时候请联系我并附上相关证明材料,核实后会删除。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

在此浏览器中保留我的姓名、邮箱和网站

评论信息

TOP