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《第90届奥斯卡颁奖典礼》解说文案_第五届“叛卡门”电影节颁奖典礼

作者:吾爱影人

美国新闻电影《第90届奥斯卡颁奖典礼》,于2018年上映,由格伦·维斯导演,DaveBoone
CarolLeifer
编剧,影片讲述了《水形物语》登顶最佳影片、最佳导演等四项大奖成最大赢家,加里·奥德曼和“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德分获影帝影后,《银翼杀手2049》摄影师罗杰·狄金斯提名14次首次获奖。

回首2017,加班占据了绝大部分时间和精力。
从前工作不甚如此繁忙的时候,刷剧和搞笑段子从不是日常所需,而这一年卸下重重盔甲后,只想扑在床上看些不需要动脑的杂碎。
安得促席,说彼平生的心愿,渐渐化作了对独处的渴望。
空虚战胜了对电影、书籍、健身的需求,以致年底的总结里,几乎只剩下了碎片化的挣扎和零星的觉醒。
争分夺秒看的这些电影,总觉得是对观影这件仪式的亵渎。
不求2018年对我仁慈一点,但求不忘初心,倾听己声。
2017年的十佳,谢谢你们给过我这些。
第二页为开幕式及2017年小结,不喜直跳第三页。
最佳婚姻家庭片提名最佳爱的曝光片提名最佳罪恶有理片提名最佳情色有爱片提名最佳记录无声片提名最佳悬疑惊悚片提名最佳奇幻烧脑片提名最佳剧设传奇片提名最佳动画迷情片提名最佳恐怖阴鸷片提名获奖名单猛戳这里:第四届“叛卡门”电影节颁奖典礼

第三届“叛卡门”电影节颁奖典礼

第二届“叛卡门”电影节颁奖典礼

第一届“叛卡门”电影节颁奖典礼本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎
3.0
中国大陆许可协议进行许可。
欢迎转载,但未经作者同意必须保留此段声明,且在页面明显位置给出作者及原文链接。
作者:叛卡门原文地址:
http://i.mtime.com/yaojinghuayuan/blog/8030622/这一年加班甚多,然而印象里,与同事沟通时说的最多的两个字是,“淡定”。
或许是将无法迎刃而解的事,鸵鸟一般期待上级可以予以解答;或许是多年以来养成的病态习惯,越是面对争吵和愤怒的时候,反而愈冷静沉默;或许对自身的阶级有了一个绝对清醒绝望的认知,在无法改变环境的懦弱下不如调解心情。
如此悲观的我,实不适合遇上同样悲观的人,这就像是两把无所忌惮的烈焰燃烧到了一起。
只不过我想一把火把自己烧了个干净,另一把火却想获得长久燃烧的媒介。
这一年书读的不多,却对公众号里碎片化的趣闻十分感兴趣。
大咖们竭尽所能舌灿莲花妙笔生辉的用文字赚钱,我将宝贵的零星的时间奉献其中。
仔细想来,真正学以致用的,莫过于对护肤品和化妆品的熟悉程度大幅上升。
婚嫁问题上从来感知不到年龄的我,在看到笑纹久久不消的固执里,深切感受到时光的残忍。
这一年走过了许多的山,看过了许多的风景,正当最好的年纪,爱上难以捉摸的人。
那朵在他出生多年前的有关一朵黄玫瑰的记忆,心知肚明其实是爱的枷锁。
若无爱与憎,彼既无羁缚。
不松手,便不能拥抱;若有了拥抱,看起来像是一无所有,却乐得自在。
人生真是一场苦修呵。
走过的路多了,深知脚下都是秘密。
每一寸都是我不熟知的呐喊的声调,以风吹过树叶的沙沙声、以日撕天穹的破裂声、以深林孤寂的潺水声、以流传千年的方言声向我袭来,无关是我,叹息也是我。
说起刷剧,港剧《夸世代》算是把香港黄金时代的剧集致敬了个遍,由此种草了不少金曲;日剧《鸡皮疙瘩恐怖剧》简直就是恐怖电视剧的圣经啊,简短有力反转逼命啊;美剧《希区柯克悬念故事集》水准还算高,有些小故事非常惊艳,但达不到《阴阳魔界》的高度;英剧《亿万富翁的饕餮盛宴》让人无法不妒忌富人的生活啊,对不起,贫穷不仅限制了我的想象力,还限制了我的学习力......看电影,看到死。
第五届“叛卡门”电影节颁奖典礼,就此开幕:最佳婚姻家庭片大概新时代的女人随着年龄渐长,对婚姻的需求往往愈发淡薄,倒是给无关紧要的人平添了一份口舌。
如何不沦为工具性产子、如何在家庭中获得最多的尊重与谅解是我一生追求的宿命,这一年,希望健康的女人们依然不会被家庭的残酷绑架。
最佳婚姻家庭片提名:《无因的反叛》、《盲山》、《意大利式离婚》、《瑟堡的雨伞》、《完美陌生人》《无因的反叛》(1955,美)这部50年代反应青少年心理问题的影史经典,仔香港上映的时候被翻译为《阿飞正传》,或许35年后王家卫的《阿飞正传》也有所借鉴。
准备、以及即将成为父母的成年人应该看看这部电影,仔细考量一下自己的人格是否发育完全,自己的心智和行为能力已经成熟到了可以肩负起另一个生命的重任,是否自己曾经获得过真实且满足的爱,而自己有方法将这份爱传达给下一代。
我认为成为父母理应经过深思熟虑的考虑之后谨慎进行,否则只不过是孤独而愚蠢的人繁殖了下一代孤独而迷茫的他们。
在灿烂却遥远的星空学舒缓解说下,完成自己孤独渺小的一生。
《盲山》(2007,中国内地)越贫穷落后的地方,女性越被物化作性奴和生育机器。
贫穷和繁殖仿佛是分割不开的整体,将性欲和贪欲混为一谈,试图用数量弥补生活的惨痛,好像将暴行施加在更弱的人身上就可以摆脱现状,就是找到了痛苦的根本原因。
重男轻女的现象本身就是扭曲至极的心理,在白雪梅的孩子出生时一直到确认是男孩,这家人才露出了欣慰的笑容。
很奇怪,如果是陌生游客来到这里,所看到的的不过是相似的淳朴面庞,谁知道内心却连牲畜也不如。
这个贫苦的山村,被拐骗来的女人在这里被陌生男人一次次强奸、殴打,孩童朗诵孔孟圣贤的读书声淹没了她的哭喊,画面里不会呈现阴道如何被撕裂、腿骨折断的瞬间,只有云雾神秘的缠绕在山间。
《意大利式离婚》(1961,意)建立在真实社会环境下的《意大利式离婚》呈现出了荒诞的超现实主义风格,在宗教和法律都不允许离婚的前提下,一个想娶表妹的男人千方百计要杀死自己的妻子。
可想而知这部影片在当年的意大利掀起了多么大的波澜,导演对婚姻的拷问和讽刺上升到了制约它自由的法律和宗教身上。
尽管在万物生长的初春观看这部黑色幽默电影,你依然会感觉到无形之中寒剑的压迫。
本片上映于1961年,因为不合理的法律条文使得许多貌合神离的夫妇痛苦不堪。
奇特的是,法律通常只有在错事上才会明令禁止,例如:杀人、抢劫、盗窃等等伤害他人或公众身心财物上,而禁止离婚,想必无论是编写法律的人还是编写宗教法典的人都知道长久的婚姻是件多么辛苦的事,可以说痛苦的婚姻不亚于任何身体上的苦修,所以干脆大刀阔斧的明令禁止。
在越是知道苦撑婚姻的艰难,越要歌颂长久婚姻。
这种不近人情的条例就像打着“为你好”旗号却丝毫不关心你内心感受的父母,既自私又幼稚。
《瑟堡的雨伞》(1964,法)其实这是一部爱情片,而我最终决定把它放在婚姻家庭的范畴内。
因为它展现的正是王子和公主真正的结局,一个世俗又无奈的结局。
片中所展现的屈从于现实的爱情,也并不与我们一直坚信的“愿得一人心、白首不相离”的观念相悖,它所展现的正是爱情不确定性中的稳定关系。
人随着学历、阅历、生活环境、与人交流、经验、年龄等等外界事物的影响下,思想和观念也会随之变化。
以后的家庭生活,彼此错过了对方的成长过程,两个人在不同的环境下走上了不同的轨迹,却还要用年轻时的爱情观考量现在的人生,未免太过牵强。
毕竟年轻时的盲目冲动是爱情,年长后的细水长流也是爱情;心境改变去爱上别人是另一段唯一的开始,从始至终爱着一个人是社会教育我们最浪漫、也最不靠谱的事。
《完美陌生人》(2016,意)想起来在网上看到的一个段子,“你以为你是谁啊,我的手机充电线吗”?一句轻而易举的反驳让对方的窘迫无从遁地,可见现代人的手机重要的程度。
可以说一个人的手机就是TA的面目,她的秘密、爱情、生活都藏在了手中的这件玩物上,我们用它联系世界的同时却又像是被世界抛弃。
人们可以在网上伪装出政治正确人模狗样的正义,而到了面对面的交谈中却会暴露自己的真实属性。
这部爱情小品完美糅杂了出轨、教育、性态度、女权意识等婚姻问题,可以说是近年来最好的婚姻佳片。
其实又何必玩这种真心话的游戏呢,人们不是只想看对方出糗么。
最佳爱的曝光片爱是这样奇怪,可男可女,可攻可受,你永远不知道你会爱上一个刽子手还是神经病,甚至无从得知你会爱上回忆里的梦境亦或未来即将发生的神秘,你只能从此刻的颤栗中清醒,用微笑面对爱的折磨。
最佳爱的曝光片提名:《邮差总按两次铃》、《成为约翰·马尔科维奇》、《天堂里的烦恼》、《去年在马里昂巴德》、《蓝宇》、《妖猫传》《邮差总按两次铃》(1946,美)就像等待一封明知会来的信,你的紧张和焦灼丝毫不减,即便你以为自己时时刻刻都等待着邮差,他却总是当你在后院的时候才来,而你,也常常只能听到他第二次按铃。
上帝就是那个姗姗来迟的奇怪邮差,第一遍按铃时或许他也很忐忑,他手持的正义和公平,正如那封秘密的信,以一种自然到非理性的态度就改变了一个人的一生。
在一场舞里,老板弹着吉他、唱片机播放的舞曲细细软软从耳朵钻进心里,新换的灯管将屋子笼罩在时亮时黑的暧昧气氛中,他强壮的手臂揽住她的较弱无力、她逐渐抬高的唇几乎要烧灼到他的皮肤。
忽明忽暗的灯光让三个人陷入奇妙的哀伤里,任凭谁的心思都无法在此刻碰撞啷当,要命的灯光指不出光明大道的方向,就此你会从黑白片里闻出荷尔蒙的味道。
《成为约翰·马尔科维奇》(1999,美)即便作为成年人,也不都掌握了爱一个人的能力,于是千奇百怪的性爱成了我们寻求答案的途径。
性爱是片中极微妙又重要的存在,片中的三个主角正是因为对性爱的渴望而铤而走险在穿越中玩新花样,或是女入侵男和女做爱、或是男入侵男和女做爱,双性恋美女马克辛明明怀了被入侵对象马尔科维奇的孩子,而孩子的父亲却是身为女人的洛蒂。
最后恼羞成怒却蚀把米的木偶师通过地洞进入了他们孩子的身体,日日觊觎着自己的母亲,怨恨着曾经是自己妻子现在却成了自己另一个妈的洛蒂。
这已经不仅仅是跨性别者的焦虑,更是迷失在性爱中的乱伦狂躁。
《天堂里的烦恼》(1932,美)影片的风趣建立在看透世事的豁达以及好奇万物的新鲜感中,器物推进剧情和台词的重复带着狡黠的诙谐,男女感情的对话更是七分调戏三分正经,“别灰心,你又不是我唯一不爱的男人”搭配着男人一脸懵逼的委屈简直让人舒服的想打滚,而在充满欺骗和套路的感情里说着“永远在一起,年年月月日日”时,镜头转向了镜子里的拥抱、甚至是影子的拥抱,镜花水月的浪漫因为短暂和虚幻点燃了迷离夜的灯火,这注定是个动荡的夜晚。
如果你以为这是一个棒打鸳鸯的故事,那可就错了。
从始至终这都是成熟男女玩的感情游戏:在旗鼓相当的势力里掏出真心互捶胸口,如果目标过于明确、半点信任也不敢下注的话,反而失去了赌博的乐趣。
俗话说,舍不得孩子套不着狼,舍不得真的去欣赏对方也不瞪不出一对含情的双眼,不是胡言乱语几句言不由衷的夸奖就能让爱情这个本就血淋淋的游戏有趣起来的。
《去年在马里昂巴德》(1961,法)在看《广岛之恋》的时候,便有这种感觉:导演阿伦看起来要给你讲一个爱情故事,然而讲述故事的形式远远大于故事本身,于是一个故事变成了众多情感缠绕的毛球,而赤裸依偎的身躯,则变成了战争烟尘下布满砂砾的肌肤特写。
他想要告诉你的,远比故事本身多得多。
而《去年在马里昂巴德》也是同样的复杂又纯粹,它可能发生在过去,也正在发生在现在,且一定发生于将来,真实和虚妄就在这错综复杂的时空里慢慢融合。
《蓝宇》(2001,中国香港)如果说《东宫西宫》还纠结于社会大环境下性别歧视的同性禁忌上,那么《蓝宇》给人的感觉就像是无性别的恋爱(这也要归功于刘烨和胡军两位演员的优秀表演),让人感觉不到是男人和男人的断臂、也感觉不出是模仿男人和女人的恋爱模式,而是一个人,遇到了他命中注定的另一个人,碍于习惯、思想、观念、身份等等原因没有顺利在一起。
或许这就是爱情最好的状态,TA遇到了TA,我爱你的第一前提没有任何原因。
《妖猫传》(2017,中国内地)尽管这是一部主打悬疑色彩的破案片,我还是想要在爱情的领域解读它。
不论是《无极》,还是这部《妖猫传》,陈凯歌都在试图描述“求不得”和“已失去”的痛苦,爱情的执念莫过于此。
大唐的繁华和旖旎让一个女人承载,而这场盛世却承载不起她的幸福。
观影之后蓦然觉得白居易和空海逛妓院那段也可以放在片尾,虚伪的、疯狂的爱情都丢到一边,供奉极乐天女才是正事。
最佳罪恶有理片不是每个人出生的时候都带着一把刀,事情为什么会这样发生,才是我们追求的真相。
在黑与白之间,永远有一道不可或缺的灰色地带。
如果不曾见过灰色,你会说世界上没有地狱。
最佳罪恶有理片提名:《白丝带》、《修罗雪姬》、《法外之徒》、《历劫佳人》《白丝带》(2009,奥地利)罪恶和谎言被包裹的如此冷静平稳,以致在质朴的黑白色调里,它更让人难堪和震惊。
不由得想起鲁迅在痛斥了可怖的吃人历史之后,还是忍不住呼吁“救救孩子”。
特殊的背景和社会氛围将下一代塑造成了这一代不愿意承认的模样,在儿童的成长过程中,沾染过了太多成人的虚伪和卑鄙,可笑的是,成人却总是希望孩童盲着一双眼睛如同演员一般表演出大人喜爱的模样。
同样有一部讲述儿童作恶的影片——《蝇王》,在人性本恶的利益驱使下给我们展现了人类发展的黑暗历程。
而《白丝带》的不同在于,这个村庄成长起来的恶童,却是被面目可憎的成人逼的。
而两者用同一种喷着血沫的语气在说:作恶,与年龄无关。
《修罗雪姬》(1973,日本)我是风雪降生修罗雪姬·不输者·复仇女神·明治浪人·强奸犯和杀人犯的噩梦·最美和服代言人·爱情友谊终结者·最美的剑圣·最后的赌王。
血浆四溢、复仇杀人、美色带刺、再拼上日不落的软色情,怪不得昆汀要为之疯狂,拍出《杀死比尔》模仿跪拜。
女主角梶芽衣子自演自唱主题曲《修羅の花》,歌声清冷,同样被收入在了《杀死比尔》中。
这部1973年的影片完全不拘泥于电影的一种表现方式,穿插着照片幻灯片以及漫画,动静结合的手法恰到好处的照顾了喜爱漫画《修罗雪姬》观众的胃口。
在漫画中,死尸遍野、活人争相起义的黑白惨景里,唯有炙热的火焰和滚烫的鲜血才有了红的疯狂。
《法外之徒》(1964,法)本片一女两男的设定很难不让人回忆起有女权意识的《朱尔与吉姆》,然而本片的男女主角性格走向却不如后者生动敏锐。
三个无所事事却又渴望大有作为的男女策划了一场抢劫,他们是社会、群体、政治、法律、道德的圈外人,带着对一切失望透顶又不屑一顾的漠然,没有目的性的随性生活。
看到最后才知道王家卫的“无脚鸟”出自这里,出现在在阿瑟死时的画外音:他看到印第安神话中的奇鸟,他生来没有翅膀,永远不能落在地上,它御风而起,只有临死的人才能看到那比鹰还长的透明翅膀,慢慢合上时,变得比手还小。
 《历劫佳人》(1958,美国)第一次看奥逊·威尔斯的电影,深为开场的长镜头折服。
密处躲藏的凶手、两国边界小镇的喧嚣、藏在车后面的炸药、看起来就像主角偏偏又总不经意和炸药离的过分接近......一个跟踪式长镜头几乎把影迷的胃口掉到天上和太阳肩并肩。
警匪、谋杀、绑架、毒品、边界、折磨美人,可以说作为一部黑色电影它该有的惊悚猎奇元素都有了,剩下的则交给道德灰色地带的正邪纠缠了。
而结尾的追踪真相与之形成完美呼应,不经意间存在的危机最可怕。
电影开头是一段义正言辞的说明,表示本片曾遭片商私自剪辑,后威尔斯写下58页长信,最终尽量按照导演意愿剪辑成了现在这个版本。
究竟是坚持正义放过怀疑对象、还是以正义之名陷害真凶进网,这是个死题。
毕竟人不是神,会犯下无数的过错;而执法者也不没有审判的权力,不应该凭借一己私欲改变许多人的命运走向。
两个国家的两种性格截然不同的警察碰撞在这个边界小镇,其中的火花燃烧起的更多于道德。
而关于在汽车旅馆没有给女主角注射真正的毒品这个情节,我只能说还是年代太早口味太轻了。
最佳情色有爱片:陷入爱河的时候,对方的身体就像阿里巴巴的宝藏,每次打开都是新的惊喜。
成年人的优雅就应该体现在对性爱的态度上,你无须愧疚的程度,和我清楚知道自己欲望的程度恰好相等,游戏才会精彩。
最佳情色有爱片提名:《体热》、《厨师、强盗、他的太太和她的情人》《体热》(1981,美)躁动的身体随着升高的体温而失去理智,那个欲拒还迎的吻几乎让我的幻肢都为之一振。
炙热的体液、腰臀的曲线、若隐若现的肌肤,伴随着片头暧昧的灯光,头也不回的冲入这危险的体热游戏。
蛇蝎女人大概是为玩弄男人而生,戏谑他们虚伪的世界规则、反抗低级无趣的类似于“花瓶”的标签、将爱情和性爱放到天平的一端吸引着你。
马蒂面对奈德的时候始终穿着不同款式的白衬衫,真丝的质感以高贵包裹住了不为人知的罪恶,引诱出了奈德的欲望和贪婪,也将他的愚蠢无限扩大。
《厨师、强盗、他的太太和她的情人》(1989,英)古典至极的油画风格摄影甜而不腻,让这部充斥着美好与恶心、性爱与暴力、纯粹与变态的电影在众多同类型题材电影里别树一帜,片尾惊世骇俗的“全人宴”完美呼应了片头的粪便涂身,疯狂的艺术手法就像有人拿一把牙刷温柔的捅进你的鼻孔中搅动,你痛苦、恶心、却不致命,甚至不得不感激涕零对方的手下留情。
交织的胴体缠绕过后总离不开狂风暴雨般的暴力,是人们因为空虚所以不得不追求感官的刺激、还是因为感官刺激得到了满足后不得不品尝空虚。
于是失控,放纵,乃至变态。
最佳纪录无声片:随着年纪增长越发喜欢纪录片的美妙,今年央视也出了许多令人惊喜的纪录片和综艺片,为大家讲解历史的同时又能深刻感觉到学习的趣味性。
想要成为一个更完整的人,大概只有纪录片才能给予你最深刻的感受。
最佳记录无声片提名:《黑鲸》、《三十二》、《阮玲玉》、《我在故宫修文物》、《巧克力·苦的真相》《黑鲸》(2013,美)比起《海豚湾》里被鲜血染红的海水这种视觉上的触目惊心,本片在表现捕捞鲸鱼时几乎可以说得上时“温馨”:几艘船配合着直升飞机追赶着鲸鱼,雄性鲸鱼结伴被赶到另外一条河道中,紧随着母鲸的小鲸鱼们被驱赶到到死路,长长的捕鲸网轻轻隔开自由,而两条腿的人类挑选出两三岁的幼鲸抓走,当着它母亲的面、当着它亲人的面、在它快乐生活的海洋之家里。
你可以想象成一群陌生人闯进你的家中,恐吓丈夫、驱赶老人、殴打妻子、掠走幼童,而这才仅仅是个开始。
《三十二》(2013,中国内地)此处没有图片无法评论,愿老奶奶们活着的时候可以尽量放下痛苦,活的开心一些,走的时候安详一些《阮玲玉》(1991,中国香港)红颜薄命是这个女人一生的写照,看到她,又想起了张爱玲。
同样的才气逼人,同样的遇人不淑,同样恶劣的环境逼迫着她们难以抬头,同样薄情的男人将她们的爱恋付之东流。
张曼玉的表演太过惊艳,虽然没有看过阮玲玉的电影,但这两个女人仿佛在某一时刻融为了一体,最后的一生一死令人揪心不已。
没有一个年代不是动荡的,没有一段爱情不是带有欺骗性质的。
《我在故宫修文物》(2016,中国内地)如果不是这部电影,还真不知道原来文物修复这么难这么复杂,背后有这么一套复杂的机制运行。
莫名发现仿佛自己以为文物只要挖出来清清土就可以摆在博物馆了,为自己的无知羞愧一分钟......《泼墨黄山》(208年,中国内地)为了游玩黄山做的功课,影片不仅仅是对黄山美景的记录,更是对爱美之人的记录。
善于用墨绘画黄山之美的现代画家,为求云海之阔,不惜雪大雨至的寒冷一次次登上黄山,只为看到最美的景色。
对于爱美、惜美之人来说,黄山的每一次景色,都是与众不同。
《巧克力·苦的真相》从看完这部纪录片到现在,我还没有买过巧克力,不是因为再次肆无忌惮品尝它的美味感到罪恶,而是在寻找包装上印有“公平贸易”的标志。
在记者几次深入可可豆庄园内部得到的数据中,至少“公平贸易”这个组织在保护童工上起到了非常大的作用。
世界的黑暗不可能在几个人甚至几个月的行动下消失,但我也希望贡献自己的一份力量,尽量减少、甚至不买没有“公平贸易”标志的巧克力制品。
最佳悬疑惊悚片只要你敢,就打开它。
鲜血和恐慌是装饰这片寂静的墙纸,你的房屋将会变得更加神秘,神秘的普通起来。
你把焦虑挂在门口,当刀风拂过,它轻轻地响了几声,你无须等太久就能体会。
最佳悬疑惊悚片提名:《美学绅士》、《狼狈》、《看不见的客人》、《蝶变》、《伊普克雷斯档案》、《东方列车谋杀案》《美学绅士》(1988,苏联)这个故事很像“皮格马利翁爱上雕像”的故事和《道林·格雷的画像》结合体:皮格马利翁是古希腊神话中的塞浦路斯国王,性格孤傲,不愿娶凡间女子,寂寞之余就用象牙雕刻了一个美女,甚至爱上了这个雕像。
爱神被他的诚意所感动,便复活了这个雕像与之结婚。
艺术家便是这个皮格马利翁,可惜他在得知是雕像复活而非活人本身后,艺术家的细胞荡然无存,只剩下一个自大自私男人的狭隘心理;而雕像复活后,其它用来创作最后版本的原始雕像呈现了衰老的面容,就像《道林·格雷的画像》那般,或许艺术家试图掐死衰老的雕像那段情节会有所借鉴。
《狼狈》(2012,日本)《狼狈》的风格让我想起了一部经典cult片《神秘马戏团》,一样的妖娆放荡、一样用极致的美丽去破坏伦理常纲、一样深受幻觉折磨的恐怖。
但前者让人的不适来自生理,眼看着美丽腐朽变质生蛆后的嫌弃;而后者的不适来自心理,新世界新规则被毁灭欲占据,进而自我进入一秒万年的折磨。
《狼狈》的美丽是拥挤不堪的,是肤浅浮夸的,是容易被遗忘的,正因为如此,它尽己所能的利用色彩和摄影,以声势浩大的野心妄图定格美丽,然而却只是徒有其表过眼云烟的漂亮。
《看不见的客人》(2016,西班牙)奥利奥尔导演的两部作品相似性极多:《女尸谜案》剧情紧凑发生在16小时里,而本片更是将其缩短到3小时内,时间的紧迫凸显破案的节奏之快;敢婚后出轨的男人必是凶手;凶手杀害的必是破壁人的子女;凶手编造的故事坐等反转即可;凶手在最后一定会上钩并吐露一切真相。
希望奥利奥尔的下一部作品可以有所察觉自己创作作品时的惯性套路,不然再惊心动魄的破案过程也会有所失色。
其实整个骗局的成功都在一个“赌”字:赌凶手多利亚的法律顾问菲利克斯会有几个小时时间不联系凶手,而真正的律师不会与菲利克斯或多利亚联系,这样他们才能有整整三个小时的时间演这出好戏。
而菲利克斯明明和假律师通话了,却因为机场的吵闹而听不清对方说话,很有“天网恢恢疏而不漏”的百分百运气。
冒险假扮律师的悲痛母亲说过:“没有痛苦,就没有拯救”。
没有这一场心惊肉跳的智勇大比拼,上帝又如何肯轻易让他的子民行使正义?《蝶变》(1979,香港)影片本身带有强烈的个人色彩,它的摄影、人物设定、情节发展都带着东西方电影文化融合的新颖,虽然在层层剥茧中疑问最终得到了圆满的说法,但在情节过渡上却十分突兀僵硬,强行制造氛围的配乐倒是把惊悚片那套模仿的很像。
全片类似密室解密的套路,故事基本上都发生在沈家堡,却通过一介书生的视角扩大至整个武林的格局,徐克对武侠世界的野心可见一斑。
《伊普克雷斯档案》(1965,英)这大概是我看过最吊儿郎当的间谍,就像坂田银时是史上唯一一个得了糖尿病的男主角一样,这个高度近视不戴眼镜就找不到闹钟的间谍也长了一副看谁都不爽的面孔,为了给自己做一杯完美的咖啡完全不在乎会不会上班迟到,礼仪对他来说也许并不如超市的蘑菇更受重视,然而被自己的上司罗斯上校踢皮球般踢走时还是不忘给自己要求加薪。
漫不经心的眼神给路过的每个人都印上了“SB”的标签,然而经验告诉我们,越是这种废柴,越是不可小觑,毕竟他们挖出来的鼻屎可能比谁都大。
《东方列车谋杀案》(1974,英)还未见过哪一次谋杀如此大气,莫名有了一种浑身舒畅之感。
整个故事发生在一列火车之上,封闭式的空间是阿加莎的得意灵感,被改编成众多的版本使得这个故事几乎人尽皆知。
然而每一次观看就好像完全不知道结局的快感让人难以自拔,这么多人的痛苦,让最后的处罚看起来几乎是不够尽兴,隐忍,智谋、团结让这部电影在最后的解密中带有爆破的快感。
最佳奇幻烧脑片纪录片用过去和现在装点你的梦,而科幻片则是你的梦都无法延伸到的终极。
你偶然的路过一次,那种热烈就是一段姻缘。
当你的困惑和无知亲吻你柔软的唇,太阳才刚刚苏醒。
最佳奇幻烧脑片提名:《时空罪恶》、《少数派报告》、《无姓之人》、《索拉里斯星》、《银翼杀手2049》《时空罪恶》(2007,西班牙)凭借着无休止的轮回、以自我拯救为目的的脑洞悬疑电影,近年来只有《恐怖游轮》和《前目的地》引发过空前绝后的讨论热情,两者以多角度推理在网上掀起战火,为此撕逼战亡网友无数。
尽管这部《时空罪恶》比《恐怖游轮》还要早上两年,但比较小的格局和不甚严谨的剧情只能使它跌落神坛,在同题材《黑暗乡村》、《死路》、《黑暗楼层》等中等惊悚片里一竟高低。
比起穿越时空,我更相信时空如同一幅扑克牌,每一瞬间、甚至更短的时间里都是一个独立的平行世界。
如果有机会穿越的话,你可以把你去过的和你记忆中一模一样的那个世界称之为过去,尽管那个世界实际上与此刻的你并没有你认为的因果关系。
当你在两张扑克牌之间时,你的身份就已经从这个平行世界转换到了那个世界之中,所以你自以为改变的过去,几乎可以说是眼前的障眼法了。
《少数派报告》(2002,美)如果在电影院看这部电影的话大概会少了调戏进度条君的快感,在汤姆克鲁斯如预言那般行动后就开始期待新一波反转,以致这部硬科幻佳作还差一点就是立意深远的经典,在寻求真相的过程中超现实打斗和未来科技的展现固然令人眼前一亮,然而一些为了悬疑而惨遭忽略的细节在浮出水面后就显得可笑。
尽管如此,《少数派报告》依然是科幻迷值得一补的佳片,剧情紧凑节奏快视效奇佳,随着汤姆克鲁斯在未来验证预言的旅程,每个人都会得到不同的惊喜。
《无姓之人》(2009,比利时)这么魔性的科幻片总不免带有前辈的影子:《罗拉快跑》的前辈《机遇之歌》里,男主角便是在是否能追上火车的关键点上改变了一生,而本片的男主角尼莫也纠结在追火车的选择上;《蝴蝶效应》里因为一件小事而改变众多人的命运,在本片中更是用几近无厘头的形式展现了这一连锁反应的疯狂;《本杰明巴顿奇事》余热尚在,《无姓之人》干脆将漫长无比的返老还童化作瞬间的梦境;《搏击俱乐部》的经典片尾曲《where
is
my
mind》响起时已经够让人出戏了,片尾居然还真的有两个人站在窗前看着眼前世界毁灭的情节。
将漫长一生亦真亦幻的现实浓缩至瞬间真假难辨的幻梦,这方面做的最好的莫过于日本四大推理奇书之一的《脑髓地狱》:你懂得了瞬间,便不难达到永恒。
《索拉里斯星》(1972,苏联)如果过于感性,看这部电影会恍如跌入最深邃的梦境,不经修饰的童年和深夜辗转的期盼形成浓重的迷雾将你包围。
虽然是部科幻片,本片主旨却力在探讨时间、永恒、生命与人类的关系。
一次次的重生也好、作为化作永远留在那一瞬间也好,永恒究竟是给个体的考验、还是集体癔症的绝望呐喊?在最深刻的问题和最沉痛的情感面前,沉默要好于嘶吼,波澜不惊胜过挣扎拷问。
《索拉里斯星》用色彩区分了回忆和现实,在回忆中影像被时间吞掉了新鲜的色彩,徒留下黑白的故事妄自喋喋不休。
浓妆的靛蓝色恍若夜幕到来前的最后一丝清醒,当光被吞噬,星辰从黑暗中登场,恍惚是昨日重现。
而在现实中,却总是浓雾环绕,过去重锁、此刻难辨、未来不清,时间犹如被吞没了一般寂寥无声,既然没有时间,那是否寓意着,此刻既是永恒;此刻不存在,永恒也不存在,唯有昼夜更替、星消宙损的轮回才是真实的。
《银翼杀手2049》(2017,美)高司令的孤独已经深深刻在了我的脑海中,未来世界的晦暗让人不禁为科技的发展捏上一把冷汗。
复制人拥有了繁衍的能力,与人类身份的边界更加模糊之后,反抗也进行到了孕育大爆发的过程中。
对“我是谁”这个命题,人类的追寻脚步已经持续了数千年,从“复制人”,到“复制人生下的孩子”,到“复制人”,高司令迷失在了谎言和暴力之中,然而他明白,唯有竭尽全力献出生命去保护真正的复制人孩子,那个终极问题才有机会得到解答。
最佳剧设传奇片这里有最疯狂的剧本、最要命的演技、最见血的台词、最无厘头的人设,这里的人不把自己活成一段传奇就算白活了,他们的人生酷成一逼,你只能对他们无话可说,投上一票。
最佳剧设传奇片提名:《猜猜谁来吃晚餐》、《顽主》、《机遇之歌》、《空前绝后满天飞》、《阿Q正传》、《资本主义的审慎魅力》、《吴清源》、《陆上行舟》《猜猜谁来吃晚餐》(1967,美)影片我最喜爱的一段就是黑人老头试图用自己养大了儿子所以可以左右他生活的观点,来阻止年轻人的恋情,而黑人小伙的反击堪称是永不过时的经典台词:“你告诉我我没有什么权利,因为你为我做了我就欠了你,是吗?即使你扛着邮包走了一百万英里,那也只是你做了你应该做的事!从那天起你为我做的一切,就是你应该为我做的!就像我对我的儿子!但你不能占有我,你没有这个权利!你没有权利告诉我在什么时候我出了格,没有权利让我按照你的生活原则去生活!爸爸你甚至不清楚我是什么样的人,你也不清楚我是谁,更不清楚我的私下,还有我的感情!即使在你有生之年天天解释,你也不会理解!你比我大整整三十岁,你和你那一代人相信我们也应该走你们走过的那些老路,在你们整整一代人退出死亡之前,你们不会让我们摆脱掉这些包袱的!爸爸你听着,我要甩掉这些包袱!你一直认为你自己是个黑人,而我,我把自己当做一个人!”这段话不论是反驳父母对子女的道德绑架、还是老旧种族隔离、歧视观念的反驳都精彩无比,相比较下白人老头最后的宣讲就逊色多了。
《顽主》(1988,中国内地)以前看王朔的书纯属解闷,看一张张贫嘴叨逼叨互相损格外带劲,他笔下人物的痞气和文气是并存的,流氓属性与英雄属性也是不冲突的,瘫起来要多舒服有多舒服、癫起来要多无畏有多无畏。
为人排忧解难的“3T公司”和8年后冯小刚的“好梦公司”定义类似,终极目标都是让人没有烦恼快乐无遗憾,而前者侧重于出击人们的烦心事,解决后无事一身轻;后者侧重于实现人们的心愿,让人们无憾了此生。
两种公司的创建理念都是构建一个乌托邦般的世界,而过程却都是啼笑皆非令人无可奈何。
《机遇之歌》(1987,波兰)基耶斯洛夫斯基的这部《机遇之歌》要比同题材的《罗拉快跑》还早了11年,很难说同样是三段式快跑改变命运的《罗拉快跑》没有向本片借鉴致敬。
影片没有丝毫的拖泥带水,相反,剧情几乎以跳跃的方式截取了一个人一生中最重要的关键转折点呈献给观众,而这些转折点,在当时的我们眼中都不过是普普通通的一天。
导演用冷酷的手法呈现出了一个人的三种人生。
男主角屡屡提到自己的出生,1956年6月在波兹南,预示着他是波兰波兹南工人罢工抗党事件的产物。
片头医院里可怕又数量众多的死者以一个血腥镜头还原了当时的恐怖,这次流血事件中男主角诞生,他的出生仿佛带着变革的使命和新时代的希望,而这一时期的转折所带来的迷茫也不得不由几代人承担。
而以亲法闻名的波兰这次干脆让飞往法国成了一个遥不可及的梦,男主角三次命运转折都试图逃波去法,却都以失败告终。
《机遇之歌》仿佛是厌恶苏联亲近法国的单恋情歌,英文名字blind
chance——偶然,也预示着去不了法国、哪种活法都是失败而沮丧之意。
《空前绝后满天飞》(1980,美)明明是少儿不宜的性喜剧,偏偏打的又都是擦边球,脑子里不时时上高速的老司机必然不明白笑点在哪。
影片讽刺了宗教、英雄主义、中产阶级、新闻媒体、超级大片、政治正确等等主旋律该有的调调,一路嘻哈上天,最终让普通人都过了一把灾难片不可或缺角色的大瘾,在荒诞又无厘头的热闹中做了一个崇高离奇的梦。
这样的“超级英雄”,麻烦请给我一打,谢谢。
《阿Q正传》(1981,中国内地)本片为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而拍摄。
取材于小说而翻拍的电影最难得地方在于:人们因为对小说的熟悉不仅在情节上已了然于胸,而主角的形象也早刻画于心。
而严顺开老师版本的阿Q令我感到惊喜,所谓“演活了”也就不过如此吧:阿Q耍牛逼时的人模狗样和瞬间认怂的窝囊状都十分形象,不论是远景的走路姿势还是特写表情,都像是阿Q真的从书里走到了现实中。
《资本阶级的审慎魅力》(1972,法)这是一部从头到尾以吃为目的的电影,中产阶级宾客们打扮的光鲜亮丽、用包装了数层的言语竭力体现高贵感、在餐桌礼仪上力求完美,偏偏每一次聚餐都是失败的。
安排错了时间、餐馆里惊现灵堂、主人忙于做爱以致心虚的客人以为警察来抓而匆匆逃走、身处咖啡馆却被告知卖光了茶和咖啡、军事演习突然来到家中打断晚宴、用餐厅突然变成正在上演的剧目、因为嘴架争执而在晚餐上谋杀、突然被警察无理由逮捕、到最后干脆就让家中闯进一伙歹徒机枪扫射了所有人!赴宴本身这件事已然是身为中产阶级不得不完成的工作,宴会本身失去了果腹的意义,而是表演的戏院、没有硝烟的战场、维持面子的工具、甚至是探听彼此秘密的拷问室。
人们意识到了这个阶层内在的桎梏,却依然前赴后继为它的光鲜魅力而屈服。
《吴清源》(2006,中国内地)作为一部人物传记片,我认为这部电影没有将一个人的经历完整成功的展现到观众面前,过多的时间注解让情节碎片化,跳跃的节奏很难让人真正理解这位日籍棋圣的生平。
然而作为一部文艺片,它成功将看不见的情绪拍成画面展现给观众,自有“泰山崩于前而色不变”的大气。
在看这部电影的时候,会有一种奇怪的感觉,即:整个世界都只是吴清源精神世界的写照,或者说与他的内心不分彼此。
举国的兵荒马乱不过是他个人内心修行的种种心魔障碍,而他精神世界的种种疑问也投影给了整个世界。
外面的世界乱了,扰乱了他的心;他的心痛苦了,外面的世界几近毁灭。
与其说这部电影在拍一个人,不如说在拍一个人与这个世界的关联和牵绊。
《陆上行舟》(1982,西德)年初就看到这么张狂的电影,这一年的观影体验恐怕都不会下降了。
故事狂、拍摄狂、结局狂、工作人员狂,所谓爱电影的极致应该不过如此了吧。
不仅要在电影里把梦做大,还要在现实真实拍摄中让这部电影成真!你觉得电影里的男主角疯了,一定要把一艘340吨的巨轮翻山越岭,可实际上是导演疯了,他真的让这艘船在没有特效的前提下“航行”上山。
拍摄本片历时五年,于秘鲁亚马逊丛林中艰难拍摄完成,本片的拍摄过程被做成纪录片《梦想的负担》(Burden
of
Dreams)。
素以严谨出名的德国人果然疯也疯的严谨,让人忍不住肃然起敬。
最佳动画迷情片:成年人的童趣和恶趣味大概面对动画题材时总是控几不住自己,试图隐藏在彩色笔背后的真相总是轻易的跳脱出来。
忘记备受煎熬的现状,拿起手中的笔,去绘画更离奇的人生。
最佳动画迷情片提名:《王立宇宙军:欧尼亚米斯之翼》、《悲伤的贝拉多娜》、《原始星球》、《寻梦环游记》《王立宇宙军:欧尼亚米斯之翼》(1995,日本)手绘动画到这个程度大概也与巅峰不远了,硬科幻核心的故事让画笔下的机械带着冰冷的美感,仿佛要升空的卫星本身正是神的化身,每一个零件都是无言的使者,观赏人们前赴后继的苦难。
这部糅杂了浓厚宗教意味和政治黑化的作品所体现的仅仅是少年成长的过程,他的身体和心灵早与火箭融为一体,人类与机械互生而赋予彼此存在的意义。
我最喜欢本片的天空,不同于新海诚清新灿烂转瞬即逝的美,而是倾向于水彩的美,且有天空层次不同云彩多变的诡谲之美,如保护和桎梏的屏障,是来时的路也是要去的方向。
而希洛兹古所追求的和平,也只是给人们象征奋斗目标的一个遥不可及的天空了,仿佛在,又永远触摸不到。
《悲伤的贝拉多娜》(1973,日本)根据法国小说改编的动画片,如果不是日语的配音,完全无法从画风上猜出它的国籍,被攻占的巴士底狱再也不能囚禁自由民,最后用描绘法国七月革命的《自由引导人民》做结尾,特意着重在自由革命的裸露女人身上,以女性意识之崛起的美感呼应全片的主题。
万千声音都凝聚在这胜利的一刻,封建时间的枷锁随着自由跳跃的乳房而脱落,伤害和痛苦被愤怒和狂热压制住,这一刻地狱和天堂并存于人世间,男人或女人都不再被纯粹的性别标签束缚,一切美好都凝聚在那一瞬间的画笔中。
动画形式预示了这是一部不折不扣的“成人”动画:大量出现的性爱和生殖器画面将性欲的力量呈现到观众面前,被强奸的痛苦直接撕裂了女人的身体,而被背叛的伤痛使原本纯洁白衣的女人绘上了灰绿朦胧的脏腐,献身魔鬼的女人用治愈之花使全镇陷入了群P的狂欢,各种动物形状的生殖器狰狞着冲向女人的阴道。
尖叫和呻吟使你分不出痛楚和欢愉,不绝的喘息带动着你呼吸的频乱,配合着类似电音的BGM,你可能来到了动画洛奇恐怖秀。
《原始星球》(1973,捷克斯洛伐克)一部由曾经的捷克斯洛伐克和法国共同发行的软科幻手绘动画片,超越时代的构想和平等进步的思想让这部动画片即使过了四十几年也未过时。
如果不是亲眼来看,很难想象出这些奇思妙想的生物,很有可能就是另一种进化的产物。
也许画者的思维从未受过死板的自然教育和生物进化论所困扰,如此才有了这部奥妙壮观的动画片。
基因构造等怪奇的细节、生物进化的磅礴隐喻实在太多,这不仅仅是被精心创作的动画,这根本就是一个完整的世界。
《寻梦环游记》(2017,美)在电影院可以看到如此美轮美奂的动画片,几乎开心的可以忘记满屋熊孩子的事实。
亲情与梦想的冲突,在生与死的冲突下完美找到了契合点,赚人眼泪的结局让人对大家族式的生活抱有一丝期待,当然也仅仅在于一丝而已。
音乐的美妙和画面的瑰丽冲淡了肉体与灵魂永远分隔的遗憾,如果片名可以不要翻译的这么low就更棒了。
最佳恐怖阴鸷片啦啦啦,本命来啦,即便再对电影不感兴趣的人,这辈子也绝对看过几部恐怖片吧。
人类这种生物,还真是口嫌体直呢。
最佳恐怖阴鸷片提名:《逃出绝命镇》、《第一类型危险》、《怪房客》、《无名女尸》、《千年僵尸王》《二重身》《逃出绝命镇》(2017,美)利用年轻的肉体通过大脑互换和催眠等方式获得永生,这个套路在一部欧美恐怖片里已经用过了,名叫《万能钥匙》,讲的是一个从来不相信女巫、仪式等等迷信的女人因为恐惧,最后自己做了一个保护自己的仪式,但实际上这是女巫的骗局,女人因为主动完成了这个仪式而帮助了女巫借助她的身体继续永生。
《逃出绝命镇》可以说和这部惊悚片的套路完全相同角色恰好相反:在本片里重视家族的白人专挑身强体壮的黑人下手,利用年轻黑人获得永生;在《万能钥匙》里则是两个曾经为奴的黑人情侣使用骗局和巫术,诱导白人主动摆开仪式,利用年轻白人获得永生。
家族中的白人只是把黑人当成结实的灵魂容器,利用这些人形容器获得永生。
如果按照这个理论的话,那么这应该不属于种族歧视的范畴,应该叫“种族重视”了。
《第一类型危险》(1980,中国香港)徐克最早导演的三部电影,《蝶变》、《第一类型危险》、《地狱无门》,一部比一部血腥、一个赛着一个CULT,荒诞诡奇的世界和貌似正常内心疯狂的人们随机组合,所呈现的故事都带着堕向深渊的绝望。
似乎整个世界就是一个危险的漩涡,人们身不由己的撞到恐怖的核心后被撕碎,寻找不到价值感和归属,到头来挣扎、反抗都是空。
《青蛇》让毁灭性的世界观与致命的美感结合在一起成就了声名,但若要说“怪”,怎离得开暴力满满疑惑重重的“危险地狱”。
无比惨烈的三死一疯的结局将惨烈书写以悲怆的诗意,不知道17年后陈果的《香港制造》是否借鉴了本片重要情节发生在墓地的创意:不过徐克的墓地以空旷寂寥取代喧嚣之后的破碎感,更多的是阴阳混淆的怪奇,而陈果的墓地虽然也是生死难分命运无常,却因为一对年轻情侣的悲情而平添了浪漫和安详。
两部描述青少年问题的作品无一不以死句读,这不仅仅是在提醒人们关注青少年的心理问题,更多的是对香港未来命运的思考。
《怪房客》(1976,法)影片笼罩在绝望而悲哀的气氛里,妖异的幻觉、荒诞的氛围、压抑的情景、奇怪的邻居等共同构建了一个巨大的监牢,在越来越暗无天日的心思里,魔鬼悄悄爬上床边的空位,狞笑着看你癫狂。
然而极度的绝望也换不来一个清晰的答案,迷茫和恐惧从来都是最好的伴侣。
在抽丝剥茧的解密过程里,只不过是踏入了更深的虚妄里。
希望自己的声音被别人听见,真的很难,因为他们也只听见自己愿意听见的东西。
《无名女尸》(2016,英)再次看到如此惊艳的恐怖片真是令人欣慰:这些年从偏远山村必有杀人狂看到精神病大学生跑去村里追双宝、从丧尸围着人群跑看到各路怪物齐聚林中小屋、搬新家必闹妖的梗倒是没什么变化、密室逃脱类的血腥片更是从千辛万苦想出去到想方设法杀进去、把活人折腾死了再被死人折腾活不了......套路连环飞花样难翻新。
《无名女尸》的出现既算一股清流,也算是老火炖新汤。
不算大片在内,以女巫为题材的恐怖片数量有限,而这部比较烧脑又情节紧凑的影片出现简直就是福音。
不仅仅在于导演对女巫运动的控诉,在一个又一个小高潮的诡异气氛上也证明这是一部绝佳的恐怖片。
《千年僵尸王》(2003,中国香港)可以把僵尸片拍的邪气如此旺盛,也不枉过年时期用它来压惊了。
导演钱升玮拍过的经典鬼片当真不少,《猛鬼通宵陪住你》、《七月十三》、《七月十四》都是百看不厌的香港鬼片,阴森刺骨的恐怖气氛相当带感。
然而对这部恐怖片的定位失败让它隔几分钟便有不如人意的地方,2000年以后还试图拍好僵尸片相当难以摆脱林正英的影子,然而本片的基调注定了它适合做一部冷酷到底的恐怖片,而非老少皆宜的喜剧僵尸片。
强行想要撩笑观众,真的让人尴尬癌都犯了。
《二重身》(2014,日本)许久不看日本的恐怖片,惊喜的发现居然还有这么一部存货。
因为双生灵的存在,让现实的痛苦有了对比,另外一个生命被无端创造出来,让自己亲眼见到了人生的另一种可能性,反差太大的话绝非一般人能接受。
最后的两个结局,我更偏向于悲观的那个。
说好要活到老玩到老,可想不到我已经这么老。
发现自己的人生可以有另外一种可能性、而这种可能性却被自己的分身占据了,如果是你,能做到拱手相让么。
获奖名单最佳婚姻家庭片《完美陌生人》(2016,意)因为我爱你,所以常常想跟你道歉。
我的爱沉重、污浊,里面带有许多令人不快的东西,比如悲伤、自怜、绝望;我的心又这样脆弱不堪,我只总被这些负面情绪打败,好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。
而我爱你,就是想把你也拖下来,却希望你救我。
最佳爱的曝光片《天堂里的烦恼》(1932,美)世间情动,不过盛夏白瓷梅子汤,碎冰碰碗叮当响最佳罪恶有理片《历劫佳人》(1958,美国)忍不住给奥逊·威尔斯的镜头语言跪了最佳情色有爱片《厨师、强盗、他的太太和她的情人》(1989,英)把情人烹饪成美味佳肴给丈夫吃,他们的烤炉是什么牌子的最佳记录无声片《黑鲸》(2013,美)不再吃巧克力做不到,但不再看鲸鱼表演海豚表演大象表演还是做得到的最佳悬疑惊悚片《东方列车谋杀案》(1974,英)谋杀这么反人类的事,大概只有阿加莎可以把它写的如此荡气回肠吧最佳奇幻烧脑片《索拉里斯星》(1972,苏联)这颗星球可以任你创造你难忘的人和物,如果是你,还能离开吗最佳剧设传奇片《机遇之歌》(1987,波兰)如果上天能够给一次重新玩你的机会,我相信它很乐意最佳动画迷情片《原始星球》(1973,捷克斯洛伐克)上个世纪的脑洞秒杀了这个世纪的人类最佳恐怖阴鸷片《怪房客》(1976,法)你拼命表演合群的样子真是孤独啊本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎
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